jeudi 24 septembre 2009

Les 50 ans de la Nouvelle Vague

Once upon a time, 50 years ago, a young crew of movie freaks, part of the Cinémathèque or Les Cahiers du Cinéma, blow up the codes of the french cinema that they consider then close to death.
That's why, la Cinémathèque decided to celebrate this anniversary until october 18th.
Here's a list of 10 movies that have changed the french cinema for ever.


Le Beau Serge
, de Claude Chabrol - 1959



The Nouvelle Vague's first movie. Chabrol shoots "Le Beau Serge" in the Sarde, where his grandparents were pharmacists. An unexpected legacy allows him to produce the film, and later on the first movies of Phillippe de Broca, Rivette and Rohmer. "Le Beau Serge" stages the character of François, who returns to his village after many years away. He finds his friend Serge who had a trisomic child and sank into alcohol.


Les 400 Coups, de François Truffaut - 1959



The success that Truffaut meets with "Les 400 Coups" shows to the critics and to the public that it's possible to make films beyond the classic production process. The movie is a perfect example of what is la Nouvelle Vague: long outdoor scenes shot, realistic ambiance, fast and little expensive shooting. "Les 400 Coups" is a chronicle of Antoine Doisnel's difficult childhood.


Hiroshima Mon Amour, d'Alain Resnais - 1959



"Hiroshima Mon Amour" is presented in Cannes the same year as "Les 400 Coups", but out of competition not to offend the United States. Marguerite Duras signs the scenario of this fragmented film, which mixes poetry and reflections on the contemporary history.


L'eau à la bouche, de Jacques Doniol-Valcroze - 1960



The first movie of the founder of Les Cahiers du Cinéma. Doniol-Valcroze requests for Serge Gainsbourg to compose the music of the film and also the song L'eau à la bouche which gives it the title. The film is a romantic intrigue between three couples in a castle.


A bout de souffle, de Jean-Luc Godard - 1960



Inspired by the American macabre film, "A bout de souffle" bewilder by its freedom of speech and style, and blow up the conventions of the traditional cinema. Godard films a Belmondo smoking and saying "Si vous n'aimez pas la ville, allez vous faire foutre! ". Truffaut finds the idea of "A bout de souffle" and Chabrol acts as a "technical adviser" on the shooting.


Lola, de Jacques Demy - 1961



In Nantes, a dancer of cabaret finds the father of a child whom she had formerly. Demy works for Lola with Raoul Coutard, the director of photography of Godard and Truffaut, and also Georges de Beauregard, the producer of numerous films of la Nouvelle Vague.


Paris nous appartient, de Jacques Rivette - 1961



The shooting of Jacques Rivette's first movie met many difficulties which Truffaut will tell "Les Films de ma Vie". To finance his film Rivette has to, for lack of producer, borrow eighty thousand francs from Les Cahiers du Cinéma. Paris nous appartient can be ended when Truffaut and Chabrol decides to coproduce it.


Adieu Philippine, de Jacques Rozier - 1962



Liliane and Juliette, inseparable friends fall in love with Michel, a young machinist. Jacques Rozier will have to wait three years before his film finds the road of theaters, mainly because of a long work of postsynchronizing. The movie meets also some issues because of the complex relationship between Rozier and his producer Georges de Beauregard, who finds hthe movie too expensive and too long.


Cléo de 5 à 7, d'Agnès Varda - 1962



Cléo, hypochondriac diva, considers herself affected by a cancer. The film, like its main character, hesitates between gravity and lightness. Varda is faithful to her technique of " cinécriture ": it is the image which creates the story and not the opposite. The casting of "Cléo" is made of the many important actors of la Nouvelle Vague: we can see Jean-Luc Godard, Anna Karina, Eddie Constantine, Jean-Claude Brialy, Michel Legrand...


Le signe du lion, d'Eric Rohmer - 1962



Several members of the team of Les Cahiers du Cinéma make their appearance in "Le signe du lion", of whom Jean-Luc Godard in the role of an obsessional music lover. The film is the story of a musician who organizes a party in the name of a rich dead aunt of whom he thinks (in a wrong way) to inherit.

mardi 22 septembre 2009

The XX





Please listen to this dark & beautiful pop made by this new band called The XX.
The 4 members are about 20 yos but you can feel a certain maturity in their music.
The Kingdom has claped its hands to them and the reviews are very good.














lundi 21 septembre 2009

The Antlers

Encore une fois, l’un des très beaux albums de la rentrée –The Antlers partage le même label que les exceptionnels Dodos, Frenchkiss Records, pas un hasard. Monté initialement comme un projet solo par Peter Silberman, néo-Brooklynois, The Antlers est passé du bricolage bancal et incertain à l’enluminure magique. Enregistré sur deux ans, un groupe se formant membre après membre autour de son ciboulot principal, Hospice élargit encore un peu les champs du folk en lui faisant frôler les étoiles pop, alterne morceaux à l’apparence minimale mais à l’efficacité maximale et petites préciosités à faire chialer Bon Iver.










Fanfarlo

Amoureux de Beirut, zélateurs du décidément Sufjan Stevens, cinglés d'Arcade Fire, fondus de Sigur Ros, vous cherchez votre groupe idéal ? Ce pourrait être Fanfarlo. Soit une troupe magique de six membres, basée à Londres et initialement montée par le Suédois Simon Balthazar, responsable de l'un des plus enthousiasmants albums pop de l'année. Mélodies voltigeuses, souffle tempétueux ou brise printanière, arrangements pléthoriques, morceaux-tiroirs à la mélancolie épiphanique : produit par Peter Katis (Mice Parad, Interpol, Mercury Rev, The National...) et paru en Grande-Bretagne en début d'année, le premier album du groupe Reservoir est une rutilante machine à générer des paysages mentaux aléatoires et grandioses.






Neon Indian

Neon Indian squatte le fil de Pitchfork, à raison : définition même de la coolitude absolue, porté par le mexicano-texan d’origine et brooklynois par destination Alan Palomo, le groupe est régulièrement comparé, raccourci évidemment facile mais plutôt parlant, à MGMT. Du MGMT encore un peu plus plastique, bricoleur, lo-fi ; des petits tubes en caoutchouc hallucinatoire, des zigouigouis débiles, des chansons à danser en camisole, un peu mou, sous l’effet de gaz hilarants.



We Are Wolves

La scène montréalaise traverse l'Atlantique et on ne va pas se plaindre.

Nous Sommes Loups, grandioses sur scène où leurs shows foutraques, efficaces et drôles donneraient des fourmis aux plus embaumées des momies, ont eux aussi un peu de mal à faire incendier au-delà des frontières québécoises leur électro rock post-tout, fouineur et uppercutteur. Ils pourraient pourtant sans peine botter le cul des Klaxons : leur nouvel album sort au Canada début octobre, et il n’est jamais trop tard pour choper des crampes.

Appréciez cette magnifique vidéo.

A new video of Grizzly Bear

Sean Pecknold, frère du chanteur de Fleet Foxes Robin, et également à l'origine de leur clip White Winter Hymnal vient de pondre un nouveau clip pour illustrer While You Wait For The Others, extrait de leur album Veckatimest.

Le clip est principalement tourné en séquences image-par-image décrivant des scènes surréelles, et plutôt approprié à la musique expérimentale de Grizzly Bear.